Ligesom mest komiske udgivere tilbringer jeg en hel del tid tænker på industrien og hvordan man kan gøre det bedre – nå, sandheden, hvordan man laver mit lille hjørne af det bedre. Efter at tilbringe en masse tid at tænke det og diskutere hvad alle opfatter for at være vigtigste elementer fører til undergang af tegneserier (distributør monopol, for eksempel), jeg indså, hvad den største problem og killer virkelig er: industrien.
Jeg tror, de fleste af de problemer, vi støder på “i industrien” kommer fra industrien selv. Første off, tegneserie selskaber har tendens til at offentliggøre kun for dem, der allerede er i branchen. Tegneserie forlag målrette normalt deres markedsføring mod dem, der allerede er her, og skabere har tendens til at skabe produkt kun for dem, der allerede er velbevandret i industrien. Meget sjældent gør tanken om at bringe nye læsere i virkelig nogensinde pop op, der er sindssyg. Det ville være ligesom Hollywood kun at skabe film for dem, der arbejder i film og tv. Så skøre som det lyder, synes dette at være mentaliteten af industrien som helhed.
Magasiner som Cosmopolitan modeblade, men deres målgruppe er den gennemsnitlige kvinde (eller pige) interesseret i mode og ikke medlemmer af industrien selv. Deres reklame strækker sig ud over mode industrien fagblade og ind i mainstream, selv, hvor dens købere er bosat. Derfor kort sælge dine bøger kun til 50.000 eller deromkring medlemmer af den aktive tegneserie samfund og ikke gå for millioner af mennesker derude der nyder actionfilm?
Tegneserie forlag er ikke de eneste, skyld, enten. Skaberne selv er så stor en hindring for nye læsere som noget andet. Hvis du ønsker at vide hvorfor, tage et kig på en moderne komisk versus en fra så sent, som selv i midten af firserne, og du vil se en meget stor forskel. Nej, jeg ikke taler om papir eller trykning processer. Kunsten i sig selv er det største problem med tegneserier. Solid, klar storytelling er blevet en saga blot. En ny køber vil finde de fleste moderne tegneserier ulæselige fordi den solide storytelling dage tidligere (sammen med tagrender – Husk, helside beskæringer på hver side få forvirrende) er væk.
Ved du, hvorfor en masse nye læsere er picking up Manga titler? Det er fordi de er lettere at læse end os, dem. Selv med den vendt format, de fleste Manga er ligetil nok storytelling, som selv de mest uindviede læser kan følge, hvad der foregår og hvilket panel kommer næste. Dette kan ikke siges om de fleste amerikanske titler (indy eller mainstream). Det faktum, at den nuværende tendens i USA er for over gengives, dårligt gennemtænkte computer farve, ikke hjælper læsbarhed på alle.
Tegneserier og tegneserie kunst er blevet så indavlede, de eneste der kan mave dem er deres søster-mødre. Men det behøver ikke at være sådan.
Den brede offentlighed vil læse tegneserier, hvis du kan få dig ud af industrien tankegang og begynde at skabe tegneserier for læsere i stedet for til en industri mere interesseret i John Byrne nyeste sociale bommert end i at købe dine bøger.
Nogle steder at overveje for dine bøger (afhængigt af sin målgruppe) er ikke-kæde boghandlere, nye alder butikker, optage butikker (Tower begyndt at have et stort udvalg af indy og lille tryk ‘ zines), biblioteker, hjørne markeder, magasiner med en lignende områder af interesse, skoler, lokale område mailer kompilationer (såsom lille coupon bøger du får med posten), område events (koncerter er et fantastisk sted), swap møder, arkader eller spil butikker. Der er en endeløs liste over steder, der kan være villig til at udføre dit arbejde, hvis du lader dem vide det er derude. Du skal bruge nogle penge til at reklamere. Vænne sig til det. Det gamle ordsprog, “du er nødt til at bruge penge til at tjene penge,” gælder for enhver virksomhed.
Her er nogle tips til at gøre dine bøger mere tilgængelige for generelle publikum:
1) markedsføre dine bøger uden for tegneserie-specifikke områder. Finde ud af, hvem kunne være interesseret i din bog og forfølge dem forretninger. Der er tonsvis af steder ud i verden, der ville være villig til at sælge din tegneserie… men de skal vide det eksisterer først. Jeg har haft succes på kunst festivaler, loppemarkeder, pladeforretninger, sci fi magasiner og meget mere. Vær så kreativ med din markedsføring og salg som du gør med faktisk producere din bog. Det er værd at den ekstra indsats.
2) slippe af fuld side beskæringer på hver side. Vær ikke bange for negative plads omkring dine sider. Det vil faktisk åbne dine sider og holde dem fra at se trange.
3) ikke glemme tagrender! Overlapning paneler er interessante ud fra tid til tid, men tagrender hjælper med at holde kunsten læsbar og fra blanding sammen. De er også fantastisk til pacing i din historiefortælling.
4) Hvis du vil farve dine bøger, ikke går til den over afsmeltet look, som de fleste tegneserier bruger. Det er mudrede og uklare. Kig på animation eller steder som Disney eventyr for reference på farve. De fleste “tegneserieagtige” bøger er godt farvet, fordi de ønsker at sørge for arbejdet, der er let tilgængelig for læsere i alle aldre. Ikke hvert panel skal være en fuldt digitalt malede arbejde “kunst.”
5) tror af storytelling. Det vigtigste i en tegneserie er, at du ikke mister din målgruppe. Hvis på noget tidspunkt dine læsere bliver forvirrede om, hvor at læse næste, har du undladt på dit job som en historiefortæller. Og husk, “stil” er ingen undskyldning for dårlig historiefortælling (eller dårlig kunst i almindelighed, men det er en skråle til en anden gang)
6) ikke har store blokke af tekst eller dialog i hvert panel. Der er en gammel uskreven regel i mainstream tegneserier (og en, der har været stort set glemt eller ignoreret): aldrig har mere end 26 ord i hvilken som helst ballon eller billedtekst boks. Noget mere end at og ordene vil løbe sammen, potentielt forårsager læserne til at springe over dele af hvad der er på siden.
7) denne ene vil forårsage nogen tegneserie collector at krybe: slippe af med problemet numre. Eller hvis du bare nødt til at have dem, placere dem i indicier kun. Spørgsmål numre er en af de store hindringer for nye læsere, især i periodiske produkt som tegneserier. En læser har brug at komme ind på alle spørgsmål og ikke behøver at bekymre dig om at skulle læse 10 igen udgaver for at vide hvad der foregår. Sikker på kan du lade dem vide, at der er andre historier, de kan læse (og som vil være tilgængelig i trade paperback), men ikke gøre disse historier nødvendig læsning. Følg Cosmos bly (eller Playboy’s) og bare have måned og år på hver dække. Tegneserier bør først og fremmest underholdning. Komme ud af den samlerobjekt tankegang.
8) Glem mantraet, “tegneserier ikke bare for børn længere.” Det er gamle, spillede og er en del af dødsdommen af industrien. Skaberne har brugt så meget tid på at forsøge at bevise, at tegneserier kan være for voksne, at de har glemt at bygge den næste generation af fans af kun at lave tegneserier for ældre fans, der allerede er i tegneserier. Uden unge læsere er der ingen fremtid i branchen. Som en anden del af denne tanke, bare fordi din tegneserie har voksen sprog, gør nøgenhed og grafisk vold ikke automatisk bog for voksne. Svimmelhed og “Ultimate” forfattere tage til efterretning.
9) være parat til at få dine hænder beskidte og gøre noget arbejde. Udgivelse er en virksomhed, og i første omgang kan du finde dig selv at sætte i så meget tid markedsføring som du opretter. Det er ikke en dårlig ting.
Min kætteri vil ende med denne sætning: den eneste måde at redde tegneserier kan være at lade den komiske industri, som den eksisterer lige nu, visne op og dø. Det er på vej, som det er, med alle racing at rive uanset stykker, de kan få fra det stadig er (næsten) bor liget. Industrien er ikke hjertet af tegneserier og ikke gøre dem, så turde at være anderledes. Satte den seneste udgave af den komiske industri død watch, guiden. Ignorere partilinjen, en indy bog vil sælge mindre end 250 kopier – der er en verden uden for Geppi chokehold.
Lidt inspiration til dig: Fikss vigtigste titel, Cadre, sælger over 5000 eksemplarer pr. emne og 90% af der er uden for den komiske industri. Ikke dårligt for en sort og hvid, mainstream stil superhelt tegneserie.
Verden er en stor, smuk sted fuld af mulige nye læsere. Du nødt bare til at vove sig ud og finde dem.